遇見大師的續集
能順利邀請到莊連棚老師來進行訪談,靠的完全是老師的厚臉皮。老師在那天的展覽會場上逗留了很久,除了震懾於老師的個人強烈風格外,還與莊老師的太太閒聊了一會,並透漏想訪談莊老師的動機。莊老師夫妻倆都是很親切的人,馬上為我牽線,並在個人展演與接下來為期兩週的南美洲之行的滿檔行程中,預約了一個藝術館休館的下午時間,因此,就這樣11月5日下午兩點,在靜修國小遇見大師的訪談又有續集了。
不想只是睡五年
莊連棚老師說,他是鄉下小孩,很認真努力的考上了台南師專後,就開始一個人到外地就學,逃脫壓抑的國中生活後,頓時讓他有脫離牢籠的小鳥般自由,過了一段悠閒的日子後,他又想,總不能這樣吃飯睡覺的過完這五年”吃飯師專”吧!因此,開始跟著學長姐加入書法社團,練習寫書法,沒有特別印象深刻的啟蒙老師,每個學長姐都是老師,但每個人都教得不一樣,在莽莽撞撞的摸索中,「不滿意」自己寫出來的作品,是驅使自己一直寫下去的原因。
認真寫醜字
師專畢業後,分發到南投服務,利用星期日每週北上請江育民老師指導,一年後即請調到台北服務。回憶江育民老師的教學方法,那是一段很特別的經驗,先教很醜很醜的字,認真把字寫得很醜,老師說「漢字變裝後,才叫書法字」。江老師認為學書法需要多思考以及多練習。
沒時間約會
在台北生活的那幾年,不論假日與否,不是在教書就是在寫書法,沒有時間去交女朋友去約會,偶爾看到好朋友們都成雙成對了,只剩自己孤家寡人的,「這是當時最苦的事。」莊老師這樣說。
瓶頸最難熬
在勤練書法的過程中,有一段時間,覺得自己遇到瓶頸了,不管怎麼練怎麼寫,就是都沒有進步,那種感覺是最難的挑戰,感覺每日都很深刻,卻又不深刻,不知該如何繼續走下去。
最強第三者
勤練五種字體,時常都在看字帖,把每位古人當作是自己的好朋友,每天跟他們對話、討論、辯證…。結婚前,老婆認為會寫書法的人,好像很有氣質…,結婚之後,老婆總是說:你為何每天都跟那些死人骨頭說話,嫁給你,很後悔耶…。老師笑著說:「其實,寫書法的人最不會變壞,因為,他每天都在家寫書法,哪裡都不去。」哈~~書法,是老師婚姻中最強悍的第三者,而且具有連美麗端莊的師母都無力抗拒的魔力。
想取巧卻槓龜
連棚老師說:「我骨子裡其實是愛作怪的」,起因於師專二年級那年,參加了一場讓他記憶猶新的比賽,那次他故意把字寫得很怪,想要用取巧獲勝,結果,當然是槓龜了,他告訴自己,比賽還是要照規矩來的。後來有一次去台北參加比賽,莫名奇妙就獲得第一名,還被指派去參加座談,分享了許多關於書法的學習經驗,有那麼多人聽你說話,真的是一件很難忘的往事。
指導老師Pk賽
民國75年,他參加南投縣的愛國書法比賽,巧遇也來參賽的師專老師,他想,這現場高手如雲,他不得獎是正常的,於是,他就很放鬆自在的寫,結果他卻勇奪第一名,自此,書體獲得青睞,對自己的書藝創作信心也提高了不少。
字體的偏好
連棚老師認為篆書是五種字體中最好寫的,「就好像在畫蚯蚓啊!」他這樣的說著。其實,早期認真寫篆書時,因為這種字體在書報上並不常見,只有在印章上看過,要寫就得要記字體的形狀,年紀漸長要把字體背起來是一件很困難的事,就像國中時期被英文單字般痛苦,後來,他買了一本篆書的小字典,走到哪,背到哪,不論何時何地看到他,他幾乎都在背字典。
但是,就五個字體而言,他最偏愛寫草書,寫草書,筆畫的簡省有固定的規則,速度並沒有快很多,只是現調位置可以移動,多了設計感與藝術感。而楷書則被他認為是最難寫的一種,他也直言「現在的書法教育是錯誤的,學生不容易把楷書的字寫好,容易有挫折感而放棄。」學生常問他:「老師,為什麼你拿毛筆寫字都很輕鬆呢?」他總是笑笑的回答他們:「因為我每天都寫,每天都和他做好朋友啊!」可見,寫書法,像練武功,是沒有速成的。
寫得像VS個人風格
一般人均認為寫得像就是寫得好,所以,要臨摹筆畫、結構,矛盾的是,寫得像了,就失去了個人的風格。因此,寫到八九分像即可,留下一兩分,能將他修改的比古人寫得更好,那就叫個人風格。風格就像是習慣性的動作,當你的下筆、運筆成為一種慣性,那就很難去更改了。以臨帖來說,記住字在九宮格的位置、輕重、相同即可,但自我詮釋時,卻無法不經思考就可以寫出來那字的樣子,這窘境就像背英文單字或文法背到100分並不難,但你就是無法開口與他人對談。
創作理念中西合併
連棚老師用心的解釋著:畢卡索的圖畫總是把五官移轉、或描繪被放大的毛細孔,藉由燈光的明暗來突顯畫家的觀感,開創了立體派的畫風。「其實,這與西方的文藝復興及西方思想史的發展有很大的關連。當工業革命之後,職業較以前的階級世襲社會有了更多的選擇,只要有錢,也可以買官,平民也可以站立在貴族之前。這打破了以往在繪畫領域『以人為圖,以背景為地』的觀念,稱為『圖地互轉』。
西洋的「圖地互轉」加上中國的「計白當黑」成了他的「講黑說白」個展創作理念。白,指字裏行間的空白;黑,指書寫的筆畫。書法上字的結構和通篇的佈局要疏密相宜,虛實相協。黑白措置得宜,點畫結構疏密有致,才能產生良好的藝術情趣。他想傳達是清朝鄧石如「字畫疏處可使走馬,密處不使透風,常計白當黑,奇趣乃出。」的觀念。
臭屁的藝術性格
莊老師說:「弟弟在建置台中藝術家檔案過程中,經過仔細研究,發現油畫家的壽命較短,但書法、水墨家的壽命相對較長。但,書法家通常都有一個壞毛病~~臭屁。」也許,這臭屁來自於,書法不是可以反覆塗改的創作,一筆寫壞了就是壞了,而且還得克服現場揮毫的緊張,所以,寫書法,會使人格外的有自信吧!
醉翁代表作
連棚老師表示截至目前為主,創作品中最滿意的代表作是讀完歐陽修醉翁亭記後寫下的「醉翁之意不在酒」這幅創作,創作前腦海已有翁字靠在醉字上,就好像老伯在欣賞大自然美景般自在的畫面,寫好後,再調整細部線條,三次後就覺得夠滿意了。有時候,一幅作品前前後後排列了十幾次,仍覺得有所不妥,例如「窈窕淑女君子好求」這幅作品,「截至目前為止,都還覺得她似乎少了些什麼呢!」他若有所思的說著。
看懂或不懂
連棚老師還是學生的時候,曾經請教他的老師「何謂一幅好的作品?」老師說:「你看得懂的,就是不好;你看不懂的,就是好。」現在,再問老師相同的問題,老師則說:「你看懂的就是好,你看不懂的就是不好。」好深的欣賞哲理喔!!我想,這就像我們是書法的門外漢,所以,在初期藝術是用來欣賞的,而非著重在看懂或不懂,有感覺就好;當已經在這個領域鑽研了許久後,也就該看懂並具有評論好或壞的能力吧!
他一直認為,字就是一個人的外表,若比例好、結構好,就會感覺是美的;但字的線條就如一個人的內在氣質,有的僵硬有的柔軟帶給人的就是壓力或有彈性的不同感受。他以民國79年大陸剛開放觀光時,他親身的歷子說明:當時的大陸很窮,在昆明遊玩時,在馬路上看不到胖子,感覺到處都是美女,但是,當迎面走來楚楚動人的美女,在離你20公尺左右的地方,轉過頭去並狠狠的吐了一口痰時,那真令人倒足了胃口。他希望,他的字,是遠遠看、近近看,看結構、看內涵,都能令人感動的字。
家人一路相挺
十年前,莊連棚老師曾經受邀到雲林開個展,他的弟弟也是台中著名的藝術創作者,他的爸媽是沒讀過書的鄉下人,對於培養出兩個藝術家甚感榮耀。第一次開個展時,他的爸爸已被病痛纏身,但是他布帕路途遙遠,仍堅持要到會場看看,看看他兒子寫的字。這是對連棚老師最大的肯定,孝順有三,榮耀父母是最難的,而連棚老師他努力做到了。
當連棚老師面對左撇子的兒子時,他選擇尊重,勉強兒子用右手寫字使他很彆扭,因此,他不再介意兒女是否學習書法。他舉辦個展時,孩子正逢學校期中考無法到場,後來到了會場粗略的走了一圈,就繼續坐在台前看書,也算表達對父親寫書法的支持了。
學習即生活
「人很渺小,但你結交什麼樣的朋友,就決定你將來過什麼樣的生活!」莊老師語重心長的勸勉我們,在年輕時找出自己的興趣。老師他在書法社團結交許多志同道合的朋友,藉由分享也開拓了更寬廣的視野。
在他退休之前,他就決定除了書法社團,他還要加入單車社、太極拳、桌球等社團。一週至少有三個社團活動,讓他能與維持良好的人際互動、能補充新知。他認為興趣不見得要跟工作相關,但興趣或影響生活的品質,保有健康的興趣十分重要。
奇妙的續航力
在磺溪九怪的眾多展演或公益活動中,他對於2012年在文化中心舉辦的怪咖舞墨書展印象最深刻,因為那次除了書面作品外,他們還嘗試在絲布上創作,也設置許多裝置藝術的元素,都是一種新的挑戰與收穫。
第一次個展在雲林的文化中心,當時離家鄉較遠,並未舉辦開幕茶會之類的,是很隨緣的一次展出。在展出後不久,他收到了一封陌生人輾轉寄來的信件,表示在看完他的個展後,很想收藏他的創作,在那資訊部發達的年代,來自這陌生人的真誠肯定,是非常感動的。時過境遷,就在這次訪談的前一天,連棚老師又接到一通陌生電話,來電者的聲音帶著些許滄桑,是個年紀不輕的長者了。他表示欣賞連棚老師這次個展後,終於知道為何自己的字寫得很端正,卻一直認為少了些什麼,他很希望連棚老師能指導他學習寫書法,兩個書法同好的陌生人,就這樣在電話裡長談了起來。這些以文會友的奇妙因緣,就是砥礪他不斷學習前進的動力。
他認為潛能是要開發的,有興趣,也要能堅持到底,自然能有所成。在職場上,他觀察到書法寫的好的學生,平時有在動腦的習慣,升學也都能較順利。他舉例,曾經有一個學機械的先生,他利用所學來克服臨摹字帖與紙張比例大小不一的問題後,現在已能享受寫書法的樂趣。而以連棚老師自己為例,小時後參賽最好成績也只得到第三名,反觀當時得到很好名次的人,現在卻不見得還有在寫書法。
書法就是生活
書法就是連棚老師的生活,是一輩子的興趣,是人際的媒介,更是展現自信的舞台。
能順利邀請到莊連棚老師來進行訪談,靠的完全是老師的厚臉皮。老師在那天的展覽會場上逗留了很久,除了震懾於老師的個人強烈風格外,還與莊老師的太太閒聊了一會,並透漏想訪談莊老師的動機。莊老師夫妻倆都是很親切的人,馬上為我牽線,並在個人展演與接下來為期兩週的南美洲之行的滿檔行程中,預約了一個藝術館休館的下午時間,因此,就這樣11月5日下午兩點,在靜修國小遇見大師的訪談又有續集了。
不想只是睡五年
莊連棚老師說,他是鄉下小孩,很認真努力的考上了台南師專後,就開始一個人到外地就學,逃脫壓抑的國中生活後,頓時讓他有脫離牢籠的小鳥般自由,過了一段悠閒的日子後,他又想,總不能這樣吃飯睡覺的過完這五年”吃飯師專”吧!因此,開始跟著學長姐加入書法社團,練習寫書法,沒有特別印象深刻的啟蒙老師,每個學長姐都是老師,但每個人都教得不一樣,在莽莽撞撞的摸索中,「不滿意」自己寫出來的作品,是驅使自己一直寫下去的原因。
認真寫醜字
師專畢業後,分發到南投服務,利用星期日每週北上請江育民老師指導,一年後即請調到台北服務。回憶江育民老師的教學方法,那是一段很特別的經驗,先教很醜很醜的字,認真把字寫得很醜,老師說「漢字變裝後,才叫書法字」。江老師認為學書法需要多思考以及多練習。
沒時間約會
在台北生活的那幾年,不論假日與否,不是在教書就是在寫書法,沒有時間去交女朋友去約會,偶爾看到好朋友們都成雙成對了,只剩自己孤家寡人的,「這是當時最苦的事。」莊老師這樣說。
瓶頸最難熬
在勤練書法的過程中,有一段時間,覺得自己遇到瓶頸了,不管怎麼練怎麼寫,就是都沒有進步,那種感覺是最難的挑戰,感覺每日都很深刻,卻又不深刻,不知該如何繼續走下去。
最強第三者
勤練五種字體,時常都在看字帖,把每位古人當作是自己的好朋友,每天跟他們對話、討論、辯證…。結婚前,老婆認為會寫書法的人,好像很有氣質…,結婚之後,老婆總是說:你為何每天都跟那些死人骨頭說話,嫁給你,很後悔耶…。老師笑著說:「其實,寫書法的人最不會變壞,因為,他每天都在家寫書法,哪裡都不去。」哈~~書法,是老師婚姻中最強悍的第三者,而且具有連美麗端莊的師母都無力抗拒的魔力。
想取巧卻槓龜
連棚老師說:「我骨子裡其實是愛作怪的」,起因於師專二年級那年,參加了一場讓他記憶猶新的比賽,那次他故意把字寫得很怪,想要用取巧獲勝,結果,當然是槓龜了,他告訴自己,比賽還是要照規矩來的。後來有一次去台北參加比賽,莫名奇妙就獲得第一名,還被指派去參加座談,分享了許多關於書法的學習經驗,有那麼多人聽你說話,真的是一件很難忘的往事。
指導老師Pk賽
民國75年,他參加南投縣的愛國書法比賽,巧遇也來參賽的師專老師,他想,這現場高手如雲,他不得獎是正常的,於是,他就很放鬆自在的寫,結果他卻勇奪第一名,自此,書體獲得青睞,對自己的書藝創作信心也提高了不少。
字體的偏好
連棚老師認為篆書是五種字體中最好寫的,「就好像在畫蚯蚓啊!」他這樣的說著。其實,早期認真寫篆書時,因為這種字體在書報上並不常見,只有在印章上看過,要寫就得要記字體的形狀,年紀漸長要把字體背起來是一件很困難的事,就像國中時期被英文單字般痛苦,後來,他買了一本篆書的小字典,走到哪,背到哪,不論何時何地看到他,他幾乎都在背字典。
但是,就五個字體而言,他最偏愛寫草書,寫草書,筆畫的簡省有固定的規則,速度並沒有快很多,只是現調位置可以移動,多了設計感與藝術感。而楷書則被他認為是最難寫的一種,他也直言「現在的書法教育是錯誤的,學生不容易把楷書的字寫好,容易有挫折感而放棄。」學生常問他:「老師,為什麼你拿毛筆寫字都很輕鬆呢?」他總是笑笑的回答他們:「因為我每天都寫,每天都和他做好朋友啊!」可見,寫書法,像練武功,是沒有速成的。
寫得像VS個人風格
一般人均認為寫得像就是寫得好,所以,要臨摹筆畫、結構,矛盾的是,寫得像了,就失去了個人的風格。因此,寫到八九分像即可,留下一兩分,能將他修改的比古人寫得更好,那就叫個人風格。風格就像是習慣性的動作,當你的下筆、運筆成為一種慣性,那就很難去更改了。以臨帖來說,記住字在九宮格的位置、輕重、相同即可,但自我詮釋時,卻無法不經思考就可以寫出來那字的樣子,這窘境就像背英文單字或文法背到100分並不難,但你就是無法開口與他人對談。
創作理念中西合併
連棚老師用心的解釋著:畢卡索的圖畫總是把五官移轉、或描繪被放大的毛細孔,藉由燈光的明暗來突顯畫家的觀感,開創了立體派的畫風。「其實,這與西方的文藝復興及西方思想史的發展有很大的關連。當工業革命之後,職業較以前的階級世襲社會有了更多的選擇,只要有錢,也可以買官,平民也可以站立在貴族之前。這打破了以往在繪畫領域『以人為圖,以背景為地』的觀念,稱為『圖地互轉』。
西洋的「圖地互轉」加上中國的「計白當黑」成了他的「講黑說白」個展創作理念。白,指字裏行間的空白;黑,指書寫的筆畫。書法上字的結構和通篇的佈局要疏密相宜,虛實相協。黑白措置得宜,點畫結構疏密有致,才能產生良好的藝術情趣。他想傳達是清朝鄧石如「字畫疏處可使走馬,密處不使透風,常計白當黑,奇趣乃出。」的觀念。
臭屁的藝術性格
莊老師說:「弟弟在建置台中藝術家檔案過程中,經過仔細研究,發現油畫家的壽命較短,但書法、水墨家的壽命相對較長。但,書法家通常都有一個壞毛病~~臭屁。」也許,這臭屁來自於,書法不是可以反覆塗改的創作,一筆寫壞了就是壞了,而且還得克服現場揮毫的緊張,所以,寫書法,會使人格外的有自信吧!
醉翁代表作
連棚老師表示截至目前為主,創作品中最滿意的代表作是讀完歐陽修醉翁亭記後寫下的「醉翁之意不在酒」這幅創作,創作前腦海已有翁字靠在醉字上,就好像老伯在欣賞大自然美景般自在的畫面,寫好後,再調整細部線條,三次後就覺得夠滿意了。有時候,一幅作品前前後後排列了十幾次,仍覺得有所不妥,例如「窈窕淑女君子好求」這幅作品,「截至目前為止,都還覺得她似乎少了些什麼呢!」他若有所思的說著。
看懂或不懂
連棚老師還是學生的時候,曾經請教他的老師「何謂一幅好的作品?」老師說:「你看得懂的,就是不好;你看不懂的,就是好。」現在,再問老師相同的問題,老師則說:「你看懂的就是好,你看不懂的就是不好。」好深的欣賞哲理喔!!我想,這就像我們是書法的門外漢,所以,在初期藝術是用來欣賞的,而非著重在看懂或不懂,有感覺就好;當已經在這個領域鑽研了許久後,也就該看懂並具有評論好或壞的能力吧!
他一直認為,字就是一個人的外表,若比例好、結構好,就會感覺是美的;但字的線條就如一個人的內在氣質,有的僵硬有的柔軟帶給人的就是壓力或有彈性的不同感受。他以民國79年大陸剛開放觀光時,他親身的歷子說明:當時的大陸很窮,在昆明遊玩時,在馬路上看不到胖子,感覺到處都是美女,但是,當迎面走來楚楚動人的美女,在離你20公尺左右的地方,轉過頭去並狠狠的吐了一口痰時,那真令人倒足了胃口。他希望,他的字,是遠遠看、近近看,看結構、看內涵,都能令人感動的字。
家人一路相挺
十年前,莊連棚老師曾經受邀到雲林開個展,他的弟弟也是台中著名的藝術創作者,他的爸媽是沒讀過書的鄉下人,對於培養出兩個藝術家甚感榮耀。第一次開個展時,他的爸爸已被病痛纏身,但是他布帕路途遙遠,仍堅持要到會場看看,看看他兒子寫的字。這是對連棚老師最大的肯定,孝順有三,榮耀父母是最難的,而連棚老師他努力做到了。
當連棚老師面對左撇子的兒子時,他選擇尊重,勉強兒子用右手寫字使他很彆扭,因此,他不再介意兒女是否學習書法。他舉辦個展時,孩子正逢學校期中考無法到場,後來到了會場粗略的走了一圈,就繼續坐在台前看書,也算表達對父親寫書法的支持了。
學習即生活
「人很渺小,但你結交什麼樣的朋友,就決定你將來過什麼樣的生活!」莊老師語重心長的勸勉我們,在年輕時找出自己的興趣。老師他在書法社團結交許多志同道合的朋友,藉由分享也開拓了更寬廣的視野。
在他退休之前,他就決定除了書法社團,他還要加入單車社、太極拳、桌球等社團。一週至少有三個社團活動,讓他能與維持良好的人際互動、能補充新知。他認為興趣不見得要跟工作相關,但興趣或影響生活的品質,保有健康的興趣十分重要。
奇妙的續航力
在磺溪九怪的眾多展演或公益活動中,他對於2012年在文化中心舉辦的怪咖舞墨書展印象最深刻,因為那次除了書面作品外,他們還嘗試在絲布上創作,也設置許多裝置藝術的元素,都是一種新的挑戰與收穫。
第一次個展在雲林的文化中心,當時離家鄉較遠,並未舉辦開幕茶會之類的,是很隨緣的一次展出。在展出後不久,他收到了一封陌生人輾轉寄來的信件,表示在看完他的個展後,很想收藏他的創作,在那資訊部發達的年代,來自這陌生人的真誠肯定,是非常感動的。時過境遷,就在這次訪談的前一天,連棚老師又接到一通陌生電話,來電者的聲音帶著些許滄桑,是個年紀不輕的長者了。他表示欣賞連棚老師這次個展後,終於知道為何自己的字寫得很端正,卻一直認為少了些什麼,他很希望連棚老師能指導他學習寫書法,兩個書法同好的陌生人,就這樣在電話裡長談了起來。這些以文會友的奇妙因緣,就是砥礪他不斷學習前進的動力。
他認為潛能是要開發的,有興趣,也要能堅持到底,自然能有所成。在職場上,他觀察到書法寫的好的學生,平時有在動腦的習慣,升學也都能較順利。他舉例,曾經有一個學機械的先生,他利用所學來克服臨摹字帖與紙張比例大小不一的問題後,現在已能享受寫書法的樂趣。而以連棚老師自己為例,小時後參賽最好成績也只得到第三名,反觀當時得到很好名次的人,現在卻不見得還有在寫書法。
書法就是生活
書法就是連棚老師的生活,是一輩子的興趣,是人際的媒介,更是展現自信的舞台。